Bedtime Stories : Flashs d’horreur espagnole

La révision de la série mythique Des histoires pour vous tenir éveillér, de Narciso Ibáñez Serrador, nous est proposé par certains des réalisateurs les plus intéressants de la scène cinématographique actuelle : Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Paco Plaza et Rodrigo Sorogoyen.

Pouvoir assister à l’avant-première des épisodes de Historias para no dormir a été l’une des principales raisons pour lesquelles j’ai finalement, après de nombreuses années d’envie, participé au festival du film de Sitges. Je n’ai que de vagues souvenirs de la série originale, car, enfant, j’étais le genre de spectateur idiot qui ne s’intéressait pas beaucoup à l’audiovisuel espagnol, et mon enfance et mon adolescence ont été marquées, d’abord, par les livres de R.L. Stine, Stephen King et Lovecraft et par des films d’horreur étrangers et très célèbres comme Cube, Animal Cemetery ou l’œuvre de Shyamalan, ainsi que certains produits dérivés comme les films d’horreur qui étaient diffusés sur Antena 3 (guêpes tueuses, marabuntes, volcans sur une pente enneigée…). Cependant, je me souviens très bien de l’impact que cette série a eu sur ma mère, et avec quelle terreur elle a raconté l’un des chapitres dans lequel une femme qui souffrait de la maladie d’Alzheimer et d’autres maladies infectieuses a été tuée. catalepsie a demandé à sa fille de l’enterrer près de la surface afin que, si elle n’était pas réellement morte, elle puisse pousser le couvercle du cercueil et en sortir. À la fin du chapitre, alors que la femme est prostrée dans le cercueil, souffrant de catalepsie, la fille lui dit qu’elle a réalisé son souhait avec un léger ajout : le cercueil doit être placé à l’envers, de sorte que plus la femme creuse, plus elle est enterrée profondément.

Le souvenir que cet épisode a laissé chez ma mère et, par conséquent, chez moi, est une bonne preuve de la capacité de l’imagination d’Ibáñez Serrador à créer des images puissantes qui donnent forme à la trame de nos cauchemars. Et comment ses horreurs étaient intemporelles, remuant quelque chose au fond des gens de toutes les générations. Et c’est cette caractéristique qui a permis de revisiter certains de ses épisodes les plus caractéristiques.

Pour moi, c’est une visite très spéciale, car elle vient de deux réalisateurs qui m’ont fait m’intéresser au cinéma espagnol. C’était Que Dieu nous pardonnepar Rodrigo Sorogoyenqui m’a fait changer ma façon de raconter (et d’être spectateur) des histoires. Mon admiration pour ce film n’a fait que croître lorsque ses éditeurs, Fernando Franco y Alberto del Camposont devenus mon tuteur et mon professeur, respectivement, pour le cours de diplôme en Assemblée à l’Ecam. D’un autre côté, Paco Plaza a toujours été un point de référence, grâce à sa saga [Rec]dont la première partie m’a laissé figé dans la salle de cinéma et étonné de ce qui pouvait être réalisé en Espagne, et dont le film, Veronicaa marqué mon entrée dans l’Ecam. A Rodrigo Cortés J’ai appris à le connaître déjà à l’école, par le biais du podcast. Tout-puissant (bien que j’aie vu Enterré), et ses connaissances, ainsi que celles de ses incombustibles compagnons, m’ont accompagné, sonnant au téléphone à chaque trajet en voiture entre Madrid et Saragosse. Et de Saragosse, ma ville natale, il est Paula Ortizdont je ne me suis pas plongé dans le cinéma comme je l’aurais dû, ce dont j’ai honte et que, après avoir vu son fragment dans Historias para no dormir, je compte résoudre dès la fin du festival. Donc, mon incursion dans la série ne pouvait pas se faire en meilleure compagnie.

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Freddy joue avec l’humour, avec la méta-référentialité et avec l’une des poupées les plus effrayantes et les plus drôles du cinéma d’horreur.

Dès que nous avons fini de le regarder, le premier des chapitres, réalisé par Paco Plaza et mettant en vedette un brillant Miki Esparbé, J’ai été un peu décontenancé. Peut-être y avait-il un excès d’humour alors que je m’attendais à une histoire tordue et sombre, mais après l’avoir laissé reposer quelques jours, je me suis rendu compte que Paco Plaza réussit ce qu’il veut : non seulement rendre hommage à la série originale, mais aussi réaliser une fête incroyable autour de Hist dans pour ne pas dormir et la figure d’Ibáñez Serrador, qui l’oblige à devenir le chapitre qui ouvre l’ensemble.

Et le personnage de Freddy est aussi sadique que charmant, tout comme la relation particulière qu’il établit avec le protagoniste. Et une fois que l’on a compris à quoi toute l’équipe joue, on se rend compte que l’histoire navigue naturellement entre horreur et humour. Et, à titre personnel, il met en place un grand méchant, qui est loin d’être la poupée, mais la sombre figure de Narciso Ibáñez Serrador, qui devient une sorte de démiurge sombre qui déclenche l’histoire.

Asphaltede Paula Ortiz, est l’épisode le plus dramatique et le portrait le plus terrifiant de notre société de la série.

Ce n’est pas une coïncidence si Dani Rovira jouer un Cavalier sur l’asphaltepar Paula Ortiz. Ces figures sont devenues indispensables pendant l’enfermement, ont eu un grand impact lorsque leurs terribles conditions de travail sont devenues évidentes, puis sont devenues invisibles lorsque les nouvelles se sont estompées et que d’autres questions moins importantes ont accaparé l’attention des gens.

J’ai regardé le cœur au poing le spectacle dramatique du protagoniste dévoré par l’asphalte devant l’impassibilité du peuple. La situation prend des accents surréalistes à certains moments qui peuvent déstabiliser le spectateur, mais qui servent de métaphore à la façon dont nous nous comportons en tant que masse. On aimerait penser qu’il est impossible que les gens réagissent comme ils le font dans l’asphalte, mais peut-être est-ce dû à un excès de confiance en l’être humain. Le dénouement est pour le moins déchirant, avec un Dani Rovira et une Inma Cuesta L’horreur se transforme en un drame qui vous déchire de l’intérieur.

La star du spectacle est La blague, de Rodrigo Cortés, un épisode qui fonctionne parfaitement dans toutes ses sections.

Rodrigo Cortés mérite beaucoup plus de reconnaissance, même si je dois admettre que j’aime tout ce qu’il a fait, notamment Blackwoodqui n’a pas été très bien accueilli par la critique et qui, selon moi, est un exercice de grande virtuosité esthétique et narrative avec de grandes idées et des protagonistes incroyables. La capacité de Cortés à déplacer la caméra est évidente dans le plan-séquence qui sert d’introduction de Eduard Fernándezcomplètement engagé dans son rôle, jouant un personnage aussi méprisable qu’il est drôle.

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Raúl Arévalo y Nathalie Poza accompagne Eduard Fernández dans des rôles tout aussi méprisables et tout aussi amusants (Poza est plutôt un méchant, Arévalo est le plus drôle en jouant le rôle du pion de tout le monde) dans une intrigue faite d’embrouilles, de crimes et de vengeance qui vous fait sourire en permanence. Et gardez un œil sur la séquence du train, très puissante sur le plan visuel et narratif.

Le doublede Rodrigo Sorogoyen, embrasse pleinement la science-fiction.

Histoires pour ne pas dormir
Toujours d’Historias para no dormir

Il est très compliqué d’écrire sur Le double parce que c’est l’histoire la plus complexe des quatre et la plus cérébrale, ce qui peut jouer contre elle. Je ne sais toujours pas si j’ai aimé ou si cela m’a laissé froid, mais il ne fait aucun doute que c’est incroyable ce que Sorogoyen est capable de faire avec la caméra et avec ses acteurs, ainsi qu’un montage qui brouille encore plus la perception de la réalité avec une maîtrise que je ne peux que louer.

Le double est l’une de ces histoires dont il vaut mieux savoir le moins possible. Il sert cependant d’échantillon de ce que Sorogoyen, plus habitué aux thrillers, peut nous offrir sur le territoire de la science-fiction. Il est frappant de constater que cette fois, il n’a pas collaboré avec Isabel Peña comme scénariste, mais avec Daniel Remónet la vérité est que ce couple est également prometteur. Il donne des indications très fortes sur notre avenir (et donc sur notre présent) et parle de la déshumanisation progressive et de la crise d’identité de l’être humain en tant qu’espèce, ce qui semble plus actuel que futur. Je pense qu’il me faudrait plus de temps et un nouveau visionnage pour pouvoir exprimer le tumulte d’émotions contradictoires que ce chapitre a provoqué en moi.

En bref, Historias para no dormir est une vitrine passionnante de ce que les réalisateurs de genre de notre cinéma et d’autres qui ne s’étaient pas encore aventurés dans les territoires de l’horreur peuvent donner d’eux-mêmes. Un must-see et une promesse forte de combien de choses sont encore à venir dans les (espérons-le) futures saisons de la série.

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